“乱世买黄金，盛世买古董”------浅谈经济冲击下的艺术品商品化

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【摘要】文化和艺术担负着传承文化，丰富陶冶心灵，提高人们精神境界的责任，艺术品具有商品属性，是消费社会中重要的经济和文化现象。本文围绕艺术品商品化的利弊点展开讨论，并浅议目前金融危机对艺术品市场产生的影响。
　　【关键词】艺术品商品化利弊点经济危机
　　在全球商品化经济的今天，商品化的大潮强烈地冲击着各个领域，艺术领域当然也不例外。世界文化艺术在当前经济全球化趋势的影响下，已经完全进入了商业化运作轨道。香港佳士得拍卖行推出的1992年作《协和医院三联画》以120.84万元成交，青年钢琴演奏家郎朗在国内的商演音乐会场场爆满，艺术商品化的现象已经屡见不鲜。我们必须意识到，现代艺术已经深刻而普遍打上了商品化的烙印，当艺术和商业行为结合，在审美和经济领域碰擦出火花，艺术藉此产生全新的生命力，也给艺术界灌注了一股新鲜的生机。如何看待艺术品商品化这一现象，它对我们的生活将产生什么样的影响，艺术品市场和中国经济的关系，这些问题值得我们关注与思索。
　　一，艺术品商品化的含义
　　艺术品的商品化，实际就是艺术和金钱的关系。要正确理解艺术品商业化的涵义，首先要从艺术品和商品这两个概念去把握。《辞海》对艺术品的解释是：艺术是人类以情感和想像为特征的把握事物的一种特殊方式，即通过审美创造活动再现现实和表达情感与思想。在想像中实现审美主体和客体的互相对象化，它是艺术家知觉、情感、理想、意念等综合心理活动的有机产物。因此，艺术家通过审美创作活动所生产的产品就是艺术品，它包括书画，工艺品，邮品，钱币，陶瓷，古籍等等。
　　所谓商品，就是为了交换而生产的劳动产品。商品是产品流通而实现化的重要形式，一切产品进入流通和自由交换都必然成为商品，物质产品如此，艺术产品亦如此。艺术品作为艺术家通过辛勤劳动所产生的劳动产物，是人们为了审美需求所需要的，具备了用来交换的目的，符合商品的定义范围，所以它具有一般商品的属性，即价值属性，但尚未进行交换的艺术品不属于商品。艺术品一旦进行商品交换，即交易，它才是商品。例如，北京奥运会吉祥物五只福娃是艺术家精心设计创造的产物，属于艺术品，它有使用价值，即具有被观赏的价值，却没有价值，因为它不是为了交换而生产的物品。一旦把福娃的形象复制，做成玩偶，笔，衣服等生活用品，放在商店里出售，它就被商业化了，即完成了艺术品商品化的转变。文化和艺术与人们构成了消费和被消费的关系，成为了商品而存在。
　　二，艺术品商品化有利有弊
　　艺术始终具有商品性的特征，因为艺术制造的过程也是一种生产，艺术品是艺术家为了丰富人们的精神生活而创作的物品，需要通过流通和交换实现其价值。从历史与现实中看，艺术品商品化是社会经济和文化的正常现象。凡事都有两面性，艺术品的商品化，也不会例外。当商业触角逐渐深入到艺术各个分支领域,这些影响也会随之越来越深，艺术价值和商业价值的矛盾始终存在着。
　　1.艺术品商品化的利端
　　⑴.艺术生产的商品化在促进艺术发展，扩大艺术传播上有着积极作用。当艺术品尚未和商业结合时，它只能作为私人物品收藏，或存放在博物馆里。艺术品被商品化之后它就具备了商品价值,商品在市场中流通，能够激发更多的人深入了解并认识它,并产生对艺术品的爱，艺术品的可鉴赏性明显提高，与群众接触的范围扩大，读者受众以及艺术消费者的身份成为艺术市场中的主体。
　　⑵.艺术品商品化不仅表现为社会经济的发展，而且反映了艺术的进步。在带来源源不断的经济效益同时，产品的创作者也因此受益，版权，拍卖，或演出带来的报酬，可以给艺术家创造良好的生活工作环境,让他们有足够的时间和空间去创作，只有使艺术家的劳动得到与他付出的社会必要劳

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